¿Qué tipo de música pincháis en vuestras sesiones?
Nos gusta mezclar los hits de toda la vida, sean versiones o remixes, con la electrónica mas actual, y fundirlos hasta que creen una sesión donde siempre te quedes con ganas de más. ¡Nos gusta mucho ver que el público responde y lo está dando todo!

Hace poco ganasteis la DJ Shock Competition, ¿cómo fue eso de pinchar junto a The Zombie Kids?
Sí, ¡fue toda una sorpresa! No nos lo esperábamos y de repente estábamos en Madrid pinchando en la Zombie Party. Cuando salimos el público estaba muy entregado, y no paraban de bailar y chillar, ¡fue muy emocionante! Al salir los Zombie Kids, el público enloqueció, la verdad es que fue una fiesta muy grande y muy divertida.

¿Un momento en el que os habéis emocionado especialmente con lo que hacéis?
Sin duda, cuando pinchamos en el Faraday. Como si no fuera emocionante de por sí que nos programaran en uno de nuestros festivales favoritos (su line-up es siempre impecable y el recinto es idílico, una finca delante del mar en Vilanova i la Geltrú), cuando subimos al escenario no había nadie, ya que hacía un rato que había terminado el concierto anterior y todo el público estaba en el escenario contiguo. A los diez minutos la pista estaba llena de gente bailando y saltando. ¡No se borra de la memoria!

¿Dónde podemos veros pinchar últimamente?
En Barcelona tenemos fechas cada mes y vamos muy a menudo a Vilafranca. De vez en cuando, visitamos el norte y el sur de España. Podéis chequear nuestras fechas en la fanpage de Facebook.

Una noche perfecta sería...
Con amigos, buena música y mucha diversión.

Vuestro cocktail favorito...
¿Sex on the beach?

MOB (Makers Of Barcelona) abrió sus puertas en el mes de diciembre de 2011 gracias al empeño y la ilusión de Cecília Tham, arquitecta chino-americana residente en Barcelona, que buscaba un espacio donde situar los workshops de un grupo de alumnos americanos de arquitectura. El lugar que encontró era tan bonito y grande que extendió su idea a un campo multidisciplinar.

¿Qué es MOB?
MOB es un espacio y una comunidad que no puede tener una definición cerrada, pues la dinámica de su espacio y de su gente pueden convertirlo en muchas cosas. MOB combina el espacio de coworking con el de colearling y alumnos, arquitectos, diseñadores, editores, fotógrafos, madres, padres, ingleses, catalanes o americanos ocupan sus espacios. MOB acoge a la persona en todas sus facetas convirtiendo el espacio en un sitio multidisciplinar, tanto a nivel profesional como a nivel lúdico.

¿Cuál es la historia del espacio en el que estáis ubicados? Tenemos que averiguar exactamente qué paso aquí, pero sabemos que es un antiguo taller-almacén textil típico del Eixample del siglo pasado. En el sotano hay un curioso teléfono de pared que parece sacado de 'Cuéntame' y en las columnas de ferro colat (hierro colado) hay escrito 'ESCRIU', que debe ser una compañía muy antigua de hierro.

Un día cualquiera en MOB empieza... Con Cecilia Tham subiendo las persianas a las nueve y escribiendo en la pizarra: “HOY a las 13h, 'Surprise Sandwich Day' + Partida de Ping Pong”.

¿Qué tipo de proyectos podemos encontrar actualmente dentro de MOB? Ahora mismo anda por aquí un curioso Hotel para Pájaros de los diseñadores Co&Co. Anna Priscila escribe el libro '1001 curiositats de Catalunya'. Sílvia Sasot es arquitecta sostenible y promueve una vivienda 100% ecológica y móvil. Heloise y Alexis de Barcelonya promueven un juego de Banca Ética y los alumnos de la Catholic University hacen maquetas de urbanismo... ¡Por nombrar sólo unos pocos!

Una noche perfecta sería... Una jam session o un concierto relajado en nuestro sótano con velas y colchones...

UVuestro cocktail favorito... Una capiroska.

Investigador de arte público. Su interés se basa en la síntesis entre los conceptos de ecología, educación e innovación dentro del paisaje urbano. Desde 2009 desarrolla el proyecto 'Solar Artworks' como parte de su Tesis Doctoral.

¿Cuál es el concepto o conceptos en torno a los cuales giran tus proyectos?
Se trata de conceptos muy simples, aunque hoy en día parece que lo más sencillo a veces cuesta demasiado. La clave creo que está en aplicar el sentido común, analizando el contexto físico y social para actuar en consecuencia. Si hoy en día nos encontramos en un momento completamente diferente al de los años 70, ¿por qué el arte público debe continuar desarrollándose dentro de los mismos parámetros que entonces? ¿Seguimos necesitando obras de arte de museo re-dimensionadas en las rotondas para darle cierto humanismo a la arquitectura? Mi opinión es que no, y ese fue el punto de partida del proyecto Solar Artworks. Ciudadano, participación, ecología, educación, innovación, hibridación… Hay muchos conceptos que han llevado de una forma u otra a muchos artistas a desarrollar obras de arte solar.

¿En qué te inspiras para desarrollar tus proyectos?
Creo que lo primero que inspira es la necesidad de querer cambiar algo a través de lo que sabes hacer, en este caso a través del arte. Es un punto común en la mayoría de los artistas que desarrollan este tipo de obras, como lo es de otros profesionales en otros ámbitos. Personalmente, me inspiran los avances en la ciencia y en la arquitectura. Siento envidia (sana) cuando veo como se ha construido un edificio 100% eficiente, o cuando se ha desarrollado un nuevo tipo de panel solar fotovoltaico completamente dúctil… Pienso, ¿por qué no podemos aplicar esto al arte? Parece como que el arte debe permanecer en su burbuja de exclusividad. La nueva arquitectura ha desplazado de manera palpable al arte público, solo hay que ver el hecho de que museos como el Guggenheim se visiten más por el propio museo que por su contenido.

¿Cómo surge la idea de unir arte y sostenibilidad?
Sostenibilidad es una palabra muy peligrosa, hoy la usamos para casi todo. Creo que en este caso hablamos de sostenibilidad porque se persigue un objetivo que auna ecología y educación. El arte es un gran medio de difusión, más aún en el caso del arte público ya que dispone de un espacio exclusivo a través del cual transitan libremente los ciudadanos. El hecho de poder participar de alguna manera en un cambio de modelo de sociedad que abandone el uso de los combustibles fósiles por otro que se abastezca de energías renovables creo que es un tema muy interesante y, sobre todo, motivador.

¿Cómo reacciona la gente ante el arte en el espacio público?
Este es el eterno debate en torno al arte público. Cada persona es un mundo. Te puedo decir que la gente que ha visitado instalaciones de obras de arte solar alrededor del mundo ha quedado fascinada, ha sido una especie de cambio de percepción sobre lo que antes entendían por arte público. Establecen un diálogo mucho más complejo con el ciudadano que las obras de arte público "tradicionales".

¿Dónde podemos ver tus obras actualmente?
A día de hoy estoy centrado en la investigación de obras ya realizadas. El objetivo principal del proyecto 'Solar Artworks' es crear un archivo documental de obras de arte solar, para sentar las bases de una posterior obra personal. Tengo muchas ideas, pero crear este tipo de obras requiere de un grupo multidisciplinar de expertos detrás de cada proyecto (artistas, ingenieros, arquitectos, diseñadores…). En la web solarartworks.com hay reportajes sobre las obras de arte solar más importantes realizadas hasta la fecha en países de todo el mundo.

Una noche perfecta sería...
De esas que nada sale como habías planeado… ¡pero siempre desde el lado positivo!

Tu cocktail favorito...
Soy muy malo para recordar el nombre de los cocktails, pero sé que hay uno que me encanta que lleva ginebra, cava, tónica, granadina y otras cosas dulzonas… Cualquier cocktail con ginebra es bienvenido.

Thug Ladies Dj's nace en Barcelona en 2004, formado por Gemma y Sara. Sus sesiones suelen alternar salvajes remezclas y atrevidos bootlegs con los hits clásicos en su forma original; todo de la mano de un ‘modus operandi’ que consiste en mezclar, en su punto justo, sonidos añejos con la electrónica más moderna. ¡Este dúo de discjockeys arrasa en las cabinas por las que pasa!

¿Cómo decidisteis empezar a pinchar juntas?
La principal razón es porque ya éramos muy amigas y estábamos todo el tiempo juntas. Trabajábamos de camareras en una sala por la que pasaban dj's diferentes cada noche, y decidimos dar el salto de la barra a la cabina, ¡que tampoco estaba muy lejos!